宗教|加菲新剧,披着行善的外衣作恶,口碑硬核!( 二 )






水静意深 , 暗流涌动
事实上 , 从选题来讲 , 《天堂旗帜下》带着天然的劣势 。 选题很沉重 , 并且宗教叙事的门槛天然排斥着大多数观众 。 但是剧集却没有将严肃的话题拍得很无聊 , 而是用恰到好处的节奏将三条故事线描摹地越来越清晰 。



在“现在进行时”的凶案故事线中 , 凶手的矛头在故事伊始全部指向了布伦达的丈夫艾伦 。 他满身是血地出现在了凶案现场附近 , 却坚称自己没有杀人 , 而是也受人迫害 。 而昔日形同手足的五位兄弟 , 在此刻却不约而同地人间蒸发 。 观众几乎被导演的叙事狠狠拿捏住了注意力 , 对艾伦的情感完成了从憎恨到怜爱到怀疑的360度乾坤大挪移 , 却在离真相越来越近的时候 , 越来越察觉后背发凉 。



因为在布伦达“过去”的故事线中 , 观众们会发现 , 这个标准的“美国甜心”的长相 , 拥有名校学历 , 思想独立、性格温暖、家境优渥的女孩加入拉法特家族 , 不是摩门世界观中的“豪门联姻” , 而是天使落入了泥潭之中 。



拉法特大家族表面看来多么道貌岸然、其乐融融 , 其背后的“父权大家长”专政 , 对于女性的压迫 , 对“一夫多妻”包容的双标 , 对于真善美的摒弃以及对繁文缛节、清规戒律的追求 , 就显得多么讽刺荒唐 。 打破了世俗有色眼镜 , 支持妻子事业的艾伦被其他兄弟视作眼中钉 , 而布伦达的美貌不仅被觊觎 , 其崇尚劳动、性格独立 , 维系自我新闻事业的个性反而被视为异类 。



在这种强烈的反差之下 , 这对夫妻的一举一动都宛如在刀尖上跳舞 , 看似都是一些不澜不惊的 , 生活中柴米油盐的平淡叙事 , 但联系到布伦达的悲惨结局 , 联想到如今拉法特家族的困境与遭遇 , 观众们只会觉得不寒而栗 , 在静水的背后暗潮涌动 。 剧集已不需多言 , 观众即可感受到极端狂热的宗教氛围之下人性的压抑 。

“一切都关乎权力”
奥斯卡·王尔德曾经说过 , “世界上的一切事物都关乎性 , 除了性本身 , 性关乎权力 。 ”抛却宗教神秘的面纱 , 在长达一千多年的中世纪时期中 , 西方社会中的宗教都与世俗的政治权力密不可分 , 久而久之 , 也形成了西方社会基于基督教与父权文化圈生长的社会 。



而谈起权力 , 与其关联的永恒关键词便是“话语权” 。 针对晦涩、有理解门槛的“原教旨” , 掌握了话语权 , 便拥有了解释权 , 拥有了对于信仰的解释权 , 便可以掌握对于万千平凡的信徒们规训的力量——可以轻而易举地控制他们的人生 , 并使其矢志不渝 。



仔细想来 , 当权力介入后 , “神爱世人”的自由、平等、博爱 , 恰恰变成了其对立面:剥削、压抑、仇视 。 90岁高龄的保罗·范霍文新作《圣母》中尽显登峰造极的艺术造诣 , 却因为那个极其具有颠覆性的 , 没有生殖器的“主”的形象 , 而因为动摇了父权的根基无缘主竞赛 。 其作品中所有超前的表达 , 只能成为了影迷群体中口耳相传的佳话 。



范霍文《圣母》剧照
比起《圣母》 , 《天堂旗帜下》在激进和保守之间选择了折中 , 虽然以破案为切口 , 看似在描绘抽丝剥茧后的信仰崩塌 , 实则想通过穿越谎言、被美化的历史以及感性的偏好 , 直视人性的真相 。



值得玩味的是 , 《天堂旗帜下》的原著写成的过程也具有强烈戏剧性色彩 。 作者本想写成一本深刻并全面地剖析摩门教历史与现状的故事 , 却在取材的过程中处处碰壁 , 机缘巧合之下却结识了一名自称“你所见过的最狂热的教徒” , 转而听到了这个骇人听闻的 , 纠葛着矛盾与血泪的故事 。 因而 , 原著也有一个副标题——暴力信仰的故事 。



诚然 , 摩门教徒严于律己 , 在曾经荒芜的西部从零开始开垦出了家园 , 甚至创办了顶流的私立名校杨百翰大学(也是本剧女主布伦达就读的学校) , 但是在严苛的教条、对“健康”和“纯洁”的极致追求下(甚至不被允许喝茶、咖啡 , 吃油炸食品) , “一夫多妻”以及对于父权的宽容 , 对于女性、创新精神和人性的极致压迫 , 是否又是双重标准的严于律己呢?



再次回到权力的话题 。 诚然 , 与许多分支一致 , 在收获了一大票信徒以及拥有了徒弟之后 , 摩门教也开始试图触碰权力与解释权 , 包括并不限于宣称其教会才是原始基督信仰的复兴 。


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