无间道|十七年了,香港再也拍不出第二部好莱坞都佩服的电影( 二 )



在无间道大获成功之后 , 香港的导演尝到了甜头 。 《无间道》上映后的几年内 , 是卧底题材的港片井喷的几年 , 然而没有一部再能够到达当年《无间道》的水平 。

我不需要特意去夸这部电影 , 因为它基本上不属于你去特意找几个点来夸一夸的类型 。 我说过 , 这部电影代表了香港电影的巅峰水平 , 可以说除却一些难以避免的小问题之外 , 几乎没有什么毛病 。

如果非要让我大概论述一下它好在哪里 , 那我只能大概说一下几个《无间道》明显出色的地方 。

第一:真的太精炼了 。 情节干脆利落到让你惊讶 。
你们听过的最多的对于国产片的排斥理由是什么?
啰嗦 , 情节莫名其妙 。

你们是不是觉得 , 要看干脆利落的风格 , 只能从好莱坞电影 , 或者欧美大片里找?
不是的 , 我告诉你 , 我们的中国香港 , 十六年前拍出的这部《无间道》 , 比任何你们津津乐道的进口大片 , 在这一点上做的都要好 。

我看了一下 , 《无间道》片头是十几年前比较常见的长片头 , 接近三分钟 , 可以忽略 。 从正剧开始的第一秒 , 直到片名出现 , 用时大约也就五分钟 。

就这短短五分钟 , 影片就以极其干脆利落 , 把“警方和黑帮各派出卧底 , 卧底各自在十年里成长挣扎坐到高位 , 警方和黑帮里负责一力促成这件事的人是谁 , 为什么偏偏选中的是这些年轻人”这样一个换个导演能讲半个小时的大背景铺的一清二楚 。

这叙事的力道 , 多一分少一分 , 都完全不对了 。
这样的风格是贯穿整部电影的 。 《无间道》全片不到一百分钟 , 但是情节紧凑到哪怕是如今的许多好莱坞大片都自愧不如 。

然而有一个优点显现出来了:节奏虽然十分紧凑 , 但是你一点不会觉得导演是故弄玄虚 , “为了紧凑而紧凑 , 强行渲染紧张气氛然而你还是觉得没有什么卵用”(这是我最近几年看绝大部分港片的感受) , 而是那么自然的铺陈开来 。 实在难得 。
这一张 , 是多少人看了电影后用了十几年的头像 。 一回眸间 , 历尽沧桑 。
第二点:极致的冷静和克制 。
这不仅是我要说的 , 《无间道》如此出色的第二个原因 , 也恰恰是《无间行者》和在《无间道》之后衍生出的所有卧底电影失败的原因 。
卧底是什么?
是见不得光的 。 见了光 , 就死了 。
这是何等压抑 , 何等黑暗的一份工作 。 注定要与黑暗相伴相生 。

但是无论是《无间行者》还是后来的那些卧底片 , 都再也没能掌握《无间道》里恰到好处的对整部影片基调的把握——冷静 , 克制 。
这种气质 , 不是我说 , 管你什么美国好莱坞大导演 , 你拍不出来就是拍不出来 。

虽然小李子和马特达蒙我都挺喜欢 , 但《无间行者》和《无间道》的水平差了一个泰坦尼克号
那么后来的香港电影人为什么也拍不出来了呢?现在的话可以推卸到大陆电影政策上 , 当时也没这么多规矩 。
很简单 , 浮躁了呗 。 都想赚快钱占一杯羹 , 却忘记了《无间道》能够成功的根本原因 。

第三点:角色心理塑造 。
就这最后一点 , 直接将《无间道》从一部9分片 , 拔成了9.8分片 。 (总要留两分余地 , 才能有更多期待)

梁朝伟饰演的陈永仁 , 和刘德华饰演的刘建明 , 是极端的对比 。 他们极其相似又极其不同 。 相似的是卧底经历 , 十年痛苦挣扎;不同的是个人选择和性格风格 。

影片没有俗套的将两人的对决弄成什么正负对决 , 如果是那样 , 这片子就要降到7分了 。 《无间道》甚至直到片尾摊牌之前几乎没有安排两个卧底的对手戏(除了一开始音像店那一小段 , 联系结尾加强悲剧色彩) , 却处处暗示着两人极度相似又极度不同的命运 。

它没有选择用“好坏”来定义两个卧底 , 而是选择用人性 , 用挣扎 , 用命运的无奈 , 将两个直到片尾才针锋对决的卧底 , 紧紧的捆绑在了一起 , 让人唏嘘长叹 。
而它表达人物心理的方式 , 也同样是隐忍而深刻的 。 不是用嘴上说的 , 而是隐藏在各个表情细节里 。 电影看完 , 两个卧底的性格完全刻画在了脑子里 。

这一段 , 出现在电影开头 。 其实意义不算大 , 整个电影中间部分两人都没有再有直接交集 。 但是联系到结尾 , 悲剧色彩立刻变得浓重 。
当然 , 也要归功于刘德华和梁朝伟高超的演技 。 实际上我一直认为 , 华仔是在《无间道》之后 , 才在演技上开了窍的……


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