濮存昕|濮存昕的“消失”，正是娱乐圈的“悲哀”( 二 ) _话剧|何冰|娱乐圈|老明星

这是为什么？
他说：
我演的东西没人看，娱乐市场真的没有我的活儿。

看到他说这些，厂长先是震惊，但震惊之余，又觉得无奈。
因为他所说的正是大实话，在现在这个以流量至上的时代，真正以老戏骨作为主演去投资的剧太少了。
他深知：

“我很多年没有拍过影视剧，随着现在影视行业的迅速发展，我自己自然就不存在任何商业价值了，这是实话。
再加之近些年也没有发现有适合自己的题材，随着拍文艺片的导演越来越少，我也因此没有了拍影视剧的考虑。 ”

但他并没有退休，其实他一直都在演话剧，只是最近几年影视剧不好拍了。

在话剧舞台上，他更得心应手，他把全部的精力都投入在话剧表演上。
在他看来，话剧剧本都是经典的，角色都是跨度大的，在这个空间里，他可以任意地去发挥，创作，改变。
而影视剧却被框得很死。

他喜欢演话剧，他觉得作为一名话剧演员，可以在文学，文化方面受到滋养。
演各种古今中外的角色，国外有威廉·莎士比亚的作品，国内有老舍先生、曹禺先生、郭沫若先生等，他们的作品滋养着他。
而这些文艺作品其实是养育人心的，是可以触及人的灵魂的。
所以，他觉得自己很幸运。
能做自己所喜欢的事，就是自己想要的生活方式。

就连何冰都说，濮存昕为人艺付出太多了。
都说人艺是一个家，那濮存昕就是这个家的长子，而长子的付出是最多的，干活也是最多的，担的责任也是最多的，但他都干了。

而且要知道，他在担任人艺院长的时候可是如日中天的大明星，但他却不在乎这些名和利，一心投入到剧院里来。

话剧，他可以说是他这一生最热爱的职业。
从二三十岁演到五六十岁，他演了200多场《李白》。
剧中大开大合的命运、明朗清晰的悲欢、浪漫至极的诗歌影响了他，他越演越真，越演越深刻。
而在其他剧中，无论是演多情善感的文人、驰骋沙场的将士，还是醉卧月下的酒神，他演什么像什么，且收放自如。
在他看来：“每一个角色的内心深处都是极其光彩的，极其生动、鲜活的。 ”

对于李白，他已经刻在了骨子里，比如他朗诵起《将进酒》的时候，就完全将自己与李白融为了一体。
看他的状态，完全就是享受其中， “君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 ” ，隔着屏幕都感受到了这气势磅礴。

从最开始的享受，到中间的陶醉，仔细看，他眼角甚至还泛着泪花。

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。 ”
这千古绝句，在他的演绎下仿佛活了过来，尤其是最后的释放，酣畅淋漓。

正所谓“窥一斑而知全豹” ，一篇朗诵都如此，可见他的台词功底与舞台感染力有多强。
逐渐老去的濮存昕，不是没有角色出演，而是他不想去演。
与其去演那些没有营养的角色，倒不如活在自己的追求里。
在他看来，一个不能和角色融为一体的表演，是他无法忍受的。
不是时代抛弃了他，而是他真正地读懂了演员二字。
现如今的演艺圈，基本上没有当初的纯真，有的只是利益，商业价值。
反观濮存昕，不能创造商业价值，也不能创造利益，除了演技，啥都没有的人，注定是会被资本家所“淘汰” 。
在这样的一个市场，又怎么会有濮存昕的“活路”呢？