伯格|内地票房,居然要靠这烂片拯救,真可怜( 三 )



当时 , 斯皮尔伯格开创性地使用了CGI与电子机械木偶相结合的方式来呈现恐龙的形象 。
远景用CGI , 近景用机械模型 。

虽然在今天看来 , 特效已然落后 。
但斯皮尔伯格用各种巧妙的电影手法和精湛的视听语言 , 弥补了技术方面的不足 。
比如 , 利用演员表演的侧面渲染 。
没有人能忘记银幕第一次出现恐龙时 , 几位主人公那极富感染力的表情:
瞪大双眼 , 张大嘴巴 , 一边摘掉墨镜 , 一边站起身来 。
真实的情感流露 , 让这些史前巨兽也变得可信起来 。

等到恐龙出现时 , 镜头随着它的庞大身躯 , 从脚到头 , 缓缓仰拍 。
庄严而又优雅地滑过梁龙长达30英尺的脖子 。
无论所有人 , 都会为这一幕 , 心潮澎湃 , 激动不已 。

斯皮尔伯格首先拍出的是恐龙的魅力 。
【伯格|内地票房,居然要靠这烂片拯救,真可怜】透过画面和演员的表演 , 他向我们传达出对于这种远古生物的赞美:
看 , 它是多么的独特而美丽 。
也向我们感慨 , 大自然造物的惊人与伟大 。

而接下来 , 他又画风一转 。
拍出了恐龙的危险与可怕 。
对于拍出《大白鲨》的斯皮尔伯格而言 , 这样的操作驾轻就熟 。
《侏罗纪公园》中运用了非常多的精彩手笔来营造恐惧和惊悚 , 近乎可以当作恐怖片来看 。
最精彩的 , 当属伶盗龙厨房追杀那场戏 。
起初 , 两个孩子以为已经安全 , 放松了精神 , 大快朵颐 。
忽然 , 一只影子映在墙壁 , 打破了这份平静 。

小孩赶紧躲进厨房 , 还特意关上门 , 关上灯 。
不降智 , 小细节做得很满 。

此时 , 伶盗龙开始现形 , 但也只是局部 。
透过房门上的玻璃 , 看到它的头:
先是眼睛 , 再是嘴巴 , 接着是一口喷在玻璃上的水汽 。

以为恐龙只是四肢发达 , 头脑简单?
在这里 , 电影立马给观众的认知来了一次颠覆:
伶盗龙会开门!
它的智商并不低 。

随后 , 躲着的两个小孩大气都不敢出 。
只隔了一张桌子 , 一边是匍匐的孩子 , 另一边是伶盗龙的爪子 。
这里用了大量的局部特写去拍伶盗龙的爪子、牙齿、头部 。
房间里也只有伶盗龙的叫声 , 和爪子触地的声音 。
观众的心跟着提到了嗓子眼 。

只靠声音 , 和大量局部特写 , 以及孩子们表情 , 电影完成了一场对顶级捕食者的形象塑造 。

除此之外 , 《侏罗纪公园》还有许多此类恐怖镜头的塑造 。
雨夜中狂奔追车的霸王龙 , 两个被吓到失魂的小孩……

放在今天再看 , 斯皮尔伯格的做法也相当高级 。
大多数人拍恐龙捕食 , 都是拼速度 , 玩追逐 , 直接血肉撕咬 。
但斯皮尔伯格不同 。
他居然耍了一招「躲猫猫」 。

「半遮半掩」的手法 , 反而得到了事半功倍的效果 。
相较之下 , 新版虽然技术先进 , 但手段却相当粗暴直接 。
呈现恐龙的巨大 , 只有直拍 。
体现它们的危险 , 只有嘶吼 。
至于营造恐怖 , 只会jump scare(即突然一吓) 。
两种趣味性 , 立分高下 。


「侏罗纪」新老系列的差异 , 其实也显示出了当今好莱坞主流大片的趋势 。
几年前 , 马丁·斯科塞斯曾评价漫威系列不是真正的电影 , 而是「主题乐园电影」 。
如今来看 , 这个说法并不过分 。
甚至不止漫威 , 所有系列都呈现出了「主题乐园」的本质 。
像重启的《侏罗纪世界》三部曲 , 完全就是围绕恐龙IP , 按照模版进行重复、复制和放大 。
要么是塞进更多恐龙 , 要么是加入更多的角色 。
唯独不去思考如何创新 , 如何制造更出彩的戏份 。

当今的电影人 , 早已失去了斯科塞斯、斯皮尔伯格那一代导演的进取精神 。
现在拍恐龙 , 多是为了制造IP效应 , 进一步捞钱 。
而斯皮尔伯格当年拍恐龙 , 则是为了对特效技术和视听语言的一次大胆挑战 。
不仅如此 , 他还为《侏罗纪公园》赋予了一定深度的知识普及和人文反思 。
并探讨了科技发展与自然规律之间的联系与矛盾 。
这是斯皮尔伯格电影中一贯的宗旨 。
诸如《人工智能》《E.T.外星人》等经典科幻电影 , 总能用最有童趣的方式讲述一些道理 。


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