秦怡|秦怡的笑,上官云珠的泪,张瑞芳的台词功底,打了多少无演技女明星的脸?( 三 )



首先她吐字清晰 , 嗓音清亮 , 中气十足 。 根据郑雷电坚韧、执着、果断的性格特征 , 张瑞芳为郑雷电设计了坚定的语气 , 昂扬的语调 , 稍快的语速和洪亮的嗓音 。 她在这个角色身上所赋予的发音状态 , 与之前扮演过的《南征北战》中的赵玉敏和《家》中的瑞珏完全不同 。
剧中郑雷电的台词似乎总是充满激情 , 而张瑞芳的演绎更加慷慨激昂 , 充满力量 。 如郑雷电对聂耳说“你 , 生命如火花 , 年轻人的生活 , 应该像风云雷电才有意义 , 我希望你发出光和热 , 发出声音 。 ”一席话 , 震耳发聩 , 令聂耳终于找到生命的意义 。

在“和聂耳告别”那场戏中 , 张瑞芳准确地把握住了郑雷电的人物性格和内在心理 , 所有的台词都像火焰一般喷薄而出 。 无论是表达“我偏要穿红戴红 , 向反动派示示威”的决心 , 还是传递“我真想像雷电一样 , 粉粹这黑暗的统治”的心声 , 张瑞芳的情绪都随着台词倾泻而出 。 令人觉得 , 她与角色已经融为一体 , 那种忘我的状态 , 使得郑雷电活生生地 , 树立在了观众面前 。

很多影迷都说张瑞芳的戏路 , 更加适合扮演赵玉敏、李双双之类的角色 , 然而她所扮演的郑雷电这个知识分子形象 , 同样令我们感到耳目一新 。 我觉得最主要的原因 , 就是张瑞芳的台词功底 , 对于她完成这个角色的塑造 , 起到了关键性的帮助和作用 。

过去的演员基本上都经历过舞台话剧表演的历练 , 所以台词功底基本上都很深厚 , 这使得他们所扮演的角色 , 更加真实、深刻 。 而现在 , 很多艺术学院毕业的学生 , 颜值越来越高 , 可是台词却越来越差 , 也不知是进步了还是退化了?
四、白杨的内心戏:1956年在《祝福》中扮演祥林嫂现在的女演员 , 为何演内心戏会那么苍白?我觉得最大的原因 , 就是没有生活 , 更没有深刻的内心体验 。
而白杨在《祝福》中的表现 , 就为年轻的女明星们 , 树立了一个标杆 。

现在的女明星 , 被各种资本裹挟着 , 仿佛生活在“真空”里 , 在影视剧中的表现 , 也显得格外“浮夸”和“虚假” 。 而过去的女演员 , 却善于从生活中来 , 到生活中去 , 通过深刻体会和寻找原型 , 来达到对所扮演的角色“吃准摸透”的目的 。
比如白杨在《祝福》中塑造祥林嫂时 , 熟读鲁迅先生的原著是首先要做的一件事情 , 然后她到浙东乡下去体验生活 , 不仅熟练掌握了挑水、砍柴、洗衣、淘米等生活技巧 , 而且还深入到角色的内心 , 去寻找造成人物悲惨命运的内在原因和性格特征 。

因为做足了前期准备工作 , 所以在面对镜头的时候 , 才会做到胸有成竹和游刃有余 。
白杨在《祝福》中有两场内心戏 , 令所有影迷都叹服有加 。 一场是“逃离卫家” 。 从听闻自己被卖 , 到决定连夜逃跑 , 整整五六分钟的戏 , 一句台词也没有 , 全靠白杨在一个封闭的空间进行表演 。 但却被她演绎得层次分明 , 丝丝入扣 。 无论是委屈地哭泣 , 还是不知所措的沉思 , 白杨的处理全都那么准确到位 , 而且自始至终都牢牢抓住观众的视线 , 令观众为人物的命运感到揪心 。

这是非常考验演员演技的一场戏 , 若非有深刻的体会 , 又如何会有如此完美的体现呢?
另外一场便是“祥林嫂被赶出鲁家” , 白杨用呆滞的、麻木的眼神 , 来交待了祥林嫂的迷茫和无助 , 眼底一滴凝固的泪珠 , 又表现了人物的倔强和委屈 。

见到柳嫂 , 祥林嫂追问“你说过 , 捐了门槛就赎了罪啦 , 那他们为什么反而把我给赶出去了”?柳嫂不置可否 。 祥林嫂最后的希望破灭 。 这时窗外下起雪来 , 白杨的眼神变得如刀一般寒冷和锋利 , 最终发出了“为什么连菩萨也不能救我?”的诘问 。 为下一场“疯狂砍门槛”的戏份 , 进行了充足的铺垫 。

这一场戏 , 台词也不多 , 更多的也是内心戏的呈现 , 可是白杨的每一个神情的变化 , 每一个眼神的变化 , 全都那么细致入微 , 又层层递进 , 令观众不由自主地走进了祥林嫂的内心世界 , 真切地感受到了她的绝望和悲愤 。

白杨的表演 , 自始至终 , 都是含蓄的、隐忍的 。 但却达到了浑然忘我的状态 。 什么叫“高级的表演”?雅清觉得 , 这就是了 。 这样入木三分的表演 , 现在 , 真的很难再见到了 。
五、于蓝:1961年在《革命家庭》中扮演周莲于蓝在《烈火中永生》中所扮演的江姐一角 , 已经成为几代观众所难以忘记的经典形象 。 然而我觉得她在《革命家庭》中的表演 , 更加生动、自然 , 人物性格的诠释也更加丰满 , 呈现了难以超越的精湛演技 。


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