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周杰伦|这一次周杰伦真的掉落“神坛”，中国听众也该拥抱新时代的华语乐坛了( 二 )

华语乐坛拥抱流行周杰伦


明明想要突破 ， 但是突破得不够 ， 又保留情怀致敬自己或者吸引听众 。
夜曲一响 ， 上台领奖？曾经的周杰伦音乐专辑到底有多强？
周杰伦以前的专辑为什么比后来的强 ， 特别是听感并不觉得“腻味” ， 而且还非常好听 ， 越听越好听这点 ， 原因就是早期的专辑和歌曲 ， 在词曲偏唱这四个层面都是重视的 ， 不只是重视旋律 ， 歌词和歌手的音色 。
严格说来 ， 周杰伦的唱功在华语唱作人当中不是特别好的 ， 所以唱歌还只是作为编曲 ， 乐器音色与和声组成的一环 。

这里举个其它例子 ， 内地顶级乐队的一张音乐专辑里 ， 不管是整体概念或者多种音乐风格 ， 基本上都会跳出这种制作相似感的流行乐思维 。
比如内地独立乐队代表万能青年旅店第二张专辑《冀西南林路行》 ， 同样的编曲复杂的歌曲《河北墨麒麟》的制作 ， 编曲 ， 乐器音色 ， 和声和制作与同专辑的《泥河》《采石》完全不同 ， 同样简单的歌曲《山雀》和《郊眠寺》听感能一样吗？

而且 ， 《冀西林南路行》这张专辑强就强在不同的歌曲组合在一起 ， 它又是个完整的像音乐剧般的概念专辑 ， 这种乐队和专辑在台湾也有但一直都很少 ， 而内地独立顶级乐队的这种是主流 。
周杰伦在《魔杰座》之前的专辑都非常经典 ， 虽然也是一张专辑的策划 ， 但考虑到市场的原因音乐风格很多样 ， 周杰伦和团队兼顾了好听引起听众共鸣的点 ， 技术上同样是词曲编唱四个层面都重视 。

周杰伦自己只有出色的音乐天赋 ， 擅长旋律创作 ， 但是背后台湾专业团队 ， 在歌词 ， 编曲和制作上也是顶级大神 。 所以他的歌曲里除了好听的旋律 ， 制作上也重视和声 ， 编曲 ， 乐器音色和不同思维的表达 。
为此早期周杰伦的音乐专辑做出了明明风格非常鲜明 ， 听众一听就知道是他的歌曲 ， 但是一张专辑上面听感上却完全不同的歌曲（关键是很多歌曲没有放弃旋律好听 ， 听众容易传唱的特点） 。

《以父之名》《夜的第七章》《止战之殇》《夜曲》所谓的暗黑四部曲 ， 《夜曲》的编曲和大量古典钢琴底子+说唱 ， 《夜的第七章》就是西方中世纪欧洲舞曲风格 ， 歌词 ， 旋律和说唱以及和声使用 。 《以父之名》也算相似不过是意大利的歌剧 ， 背景还有Rap、主旋律、人声、合成音色等等 。
这些再结合古典弦乐的使用 ， 最终呈现出了一首宏大华丽的歌曲 。

周杰伦前期不同音乐风格的经典歌曲太多了 ， 中国风 ， 说唱 ， 流行 ， 情歌等等 ， 关键是他和幕后精英都做到了这种风格鲜明 ， 没有放下好听流行的特点 ， 但是在词曲编唱和制作思维跳脱流行思维的流行乐的风格 ， 这确实非常难得 。
放下周杰伦吧 ， 我是来推音乐人 ， 这些人才是华语乐坛的未来
这几年华语乐坛最大的问题 ， 准确来说是从港台迁到内地乐坛后最大的问题便是唱片时代崩盘后 ， 内地乐坛在网络数字音乐时代（网络神曲） ， 后来又进入短视频时代（短视频神曲） ， 流量经济下的偶像明星还崛起了（唱跳爱豆） 。
这导致中国没有建立完善成熟的音乐产业链 ， 但中国从来不缺人才 ， 只是由于国民平均音乐鉴赏能力不高 ， 音乐产业链不成熟连重磅音乐奖项打歌渠道都没有 ， 好的音乐很容易被埋没 。

之前没有那么多水准低下的歌是因为那时候唱片时代音乐制作门槛还在 ， 港台很多歌曲也都是来自日本 ， 也不是没有抄袭的事情 。 现在这么多年过去了 ， 网络极速发展 ， 技术门槛也几乎不存在了 。
结果呢？国民的平均音乐审美依然没有什么提高 ， 资本投其所好 ， 攻略下沉市场 ， 自然让优质音乐的生存空间越来越狭小 ， 在那些做好音乐的人发歌就是赔钱的坏境下 ， 华语乐坛怎么能发展得好？

可能我比在一些人感觉没那么难受 ， 因为我听的歌只有大多数是独立音乐 ， 没有好的流行歌我可以听别的曲风 ， 其实在远离资本圈的地方有很多音乐人在发着歌 ， 做流行的还是占大多数的 。

这方面上面已经推荐过万能青年旅店 ， 但是这支内地独立乐队产量太低 ， 十年才两张专辑 。 另外上面图片的乐队分别有海朋森 ， 八仙饭店 ， Deep Water乐队等等 。 这几支乐队都是新生代乐队 ， 风格都是普通人能听的音乐风格 。
这种内地独立乐队和音乐人很多 ， 另外还有一个音乐人叫苏紫旭 ， 参加过《中国好歌曲》成为羽泉战队而成名 ， 后来做独立音乐产量极高 。 自从2015年发表首张专辑以来 ， 到2022年已经发表了6张原创音乐专辑 。


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