明日战记|港影：年度最悲情的港片，《明日战记》 _上海堡垒|古天乐

文章图片

文章图片

在文字中证道。 ——唐泪

对这部电影其实早有预判。

但还是没想到。
会“悲情”到这样的极致程度。
之前认为。
“撞正”《独行月球》是最大的决策失误。
但当影片上映后发现。
放在任何档期。
或都将会是同样结局。

古天乐是机甲迷。
据说他收藏的手办堆满了一个闲置厂房改造的巨型仓库。
这部《明日战记》， 2015年立项， 2017年杀青，投资达4.5亿。
但从来就没有将之列入观看片单。
无他，对剧情的极度不信任。
而即便经过了所谓五年后期打磨，也照样没有观看欲望。
科幻与末世。
这个题材已经被反复咀嚼。
好莱坞的各种末世电影不提， 2019年，同样不在观看片单上的《上海堡垒》就以中国为背景来了一场，电影很惨淡，猫眼5.8分、豆瓣2.9分，总票房1.23亿。
分值表现意味着，既没有商业娱乐价值，也没有电影品质感。
而对于投资3.6亿的商业特效电影来讲， 1.23亿的票房收益，可谓血本无归。
还记得一件事情，当时导演表示，自己需要反思一下，因为当时确实是用错了鹿晗，因为他不适合这种类型的电影。
言下之意其实有点“甩锅”的意味。
但这部电影实际上“神仙难救” ，恰如前述，剧情的先天硬伤。

电影《明日战记》上映后的表现，可以用“安静”来形容。
猫眼评分一直稳定在9.1 ，豆瓣评分目前6.5 ，对于商业娱乐电影而言，可以理解为过了“及格线” 。
但对照票房表现，就知道完全没有“热”起来。
看了一些影评，有弹有赞。
有的骂烂片，有的人说古天乐是香港影坛的孤勇者，还有的人重申，古天乐是「不能黑的巨星」，也有人帮电影找理由，说可能是预算有限。
明目张胆的“黑”和赤裸裸的“夸” ，其实都没有意义。
始终需要看到本质问题才好。
比如说“预算有限” 。
先好好捋一捋，《明日战记》在票房和口碑方面的双重疲软，难道真的是因为特效不行？
并不是，根子仍然在剧情，以及延伸而来的演员表现。
特效始终应该为剧情服务。
如果本末倒置，票房、口碑的双输就是大概率事件。

末日的演化，会如何来临？
在末世的语境里，人类的思想和行为，会出现什么样的改变？
大局、小我，人性的光明与黑暗，牺牲与退缩，这些林林总总，都是剧情交织的逻辑。
在逻辑成立的基础上，就无论宏大或者微渺，皆可动人。
而如果缺乏了人性细节的刻画，只剩下空洞的“末世拯救” ，如前述之言，那真的是“神仙难救” 。
其实观众也很清楚，特效的满足并不是首要追求的目标，他们要看的，是末世下的求存挣扎，是悲情与人性的光芒。
但这所有的一切，就需要殚精竭虑地细致打磨。
而不是随便拾起一张科幻的“皮” ，挥毫泼墨，就可以成就一阙华章。

2019年，《流浪地球》和《上海堡垒》先后上映。
【明日战记|港影：年度最悲情的港片，《明日战记》】犹记得有这样一句评价，「《流浪地球》打开的门，被《上海堡垒》给关上了。」
而科幻其实并不简单是一个“类型” ，更不是只要有时间和资金投入，就能够成功的事情，从《流浪地球》、《上海堡垒》到《明日战记》这样一个轨迹，已经充分说明了这个道理。
所以或可总结。
科幻题材电影，相对常规的商业类型影片而言，更需要有深刻的洞察力、强大的思考力、想象力和创造力，创作团队的重心应该放在剧本的打磨上，这是电影的基石。
否则不但佳作难成，更极易遭逢“滑铁卢” 。

这部《明日战记》。
或为迄今为止最大投资规模的香港电影。
辛苦数年，眼见结果惨淡。
片方必然滋味难言。