经典|艺术圈“最强”粉丝,“追星”30年把自己追成大师( 二 )


李可染在北戴河打太极 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
黄君璧喜欢晨练 , 这张照片是蔡斯民特地去等他早上起床后所拍摄
图源:龙美术馆
能有如此“接地气”的场景 , 正是得益于蔡斯民在拍摄前做足了功课 。 除了研究14位画家的作品、传记、笔记文本等相关资料 , 他还与画家的友人、学生交谈 , 了解他们私下的生活习惯和癖好 , 以便于在现场谋篇布局用镜头捕捉到最好的瞬间 , 呈现出最鲜活的影像 。
关山月正在一边磨墨一边读书 , 蔡斯民摄
图源:龙美术馆
例如 , 蔡斯民从关山月的一名学生口中得知 , 关老喜欢一手拿着书看 , 一手磨墨石 , 于是拍下了这样一张极富生活气息的精彩瞬间 。
举杯吃蟹的唐云幸福感溢于言表 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
他知道唐云爱吃螃蟹 , 于是特意安排肥蟹、啤酒 , 拍下了这一张唐云大快朵颐的经典影像 。
陆俨少正在生动地讲述着石头背后的故事 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
拍摄 陆俨少时 , 蔡斯民特意将他和7颗卵石一同入镜 , 因为正是这7颗卵石伴随陆俨少度过了那段颠沛流离的烽火岁月……善于以细微事物突显人物特质 , 营造鲜活的生活情境 , 是蔡斯民人物摄影的一大特征 。
力求真实的镜头语言
为了捕捉这些国画名家的不同爱好、个性和创作造诣 , 真实展现他们的生活片段 , 蔡斯民选择忠于“自然” 。 即尽量不干预拍摄对象 , 遵循抓中摆、摆中抓的原则 。
蔡斯民拍摄朱屺瞻的情形
图源:澎湃新闻
要知 , 说服这些大师接受拍摄本身已非常难 , “像李可染性格就非常谨慎 , 想要拍到他自然、私密的一面很是不易 。 ”对此 , 蔡斯民分享道 , “我一般前几次见面都不会拿出相机 , 就是单纯和老先生们聊天 , 观察他们的生活 。 等到他们完全习惯我的存在后 , 才会开始拍摄 。 ”
1987年夏 , 蔡斯民与李可染在北戴河
图源:雅昌艺术网
具体拍摄上 , “留真”系列全部采用黑白拍摄 , 以便与这些画家创作的水墨画相呼应;其次 , 以颗粒感很重的胶片代替数码拍摄 , 以便更贴合老先生们的年纪 。 为了制造这种粗粝的效果 , 蔡斯民全部使用高速度的ASA400胶卷拍摄 , 用很高速的快门 , 把ASA调到了1600 。 此外 , 为了力求最真实的记录 , 他一次也没有打开过闪光灯 , 全部依赖自然光拍照 。
谢稚柳特写 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
彰显个性的环境肖像
蔡斯民始终相信:“图画是画家内心世界的写照 。 ”因此 , 在拍摄中 , 画家与其画作相结合的环境肖像也是蔡斯民十分热衷的拍摄方式 。 比如拍摄吴作人时 , 蔡斯民打算拍一张画家与他的代表作《齐白石像》的合影 , 但画作当时已被中国美术馆收藏 , 经过多番周折得到当时馆长刘开渠的批准 , 方完成了这次的拍摄 。
吴作人 , 蔡斯民摄 。 拍此照时 , 吴先生戏言:依靠齐白石 。 而齐白石这幅精彩的画像 , 却也依靠吴作人传神的写实技法
图源:澎湃新闻
这张见证了20世纪中国山水画大师“南陆北李”正式会面的经典合影 , 也是由蔡斯民一手促成 。 当时陆俨少住在杭州 , 而李可染在北京 , 二人见面机会很少 。 1987年 , 蔡斯民听说陆俨少去了北京 , 于是立马飞去北京 , 组织他与李可染见面 。 二人见面后相谈甚欢 , 在李可染峡江山水画的背景下 , 蔡斯民捕捉到了这张珍贵的照片 。
“南陆北李”的经典合影 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
即使同为环境肖像 , 蔡斯民也会通过对前景、背景、瞬间等的灵活应用 , 呈现画家不同的个性面貌 。 他拍摄的这张叶浅予像便是很好的例证 。 1987年 , 因为政府计划拆迁叶浅予居住多年的四合院 , 叶老非常失落和不满 , 决定封笔 。 蔡斯民闻讯立马赶了过去 , 透过笔架拍到了叶老心灰意冷的眼神 , 这一场景至今他仍难以忘怀 。
叶浅予在笔架前 , 蔡斯民摄
图源:澎湃新闻
“留真”的终点
也是他艺术的起点
正如吕澎所解读的 , “蔡斯民在1980年代的这些‘留真’既是历史的 , 也是艺术的 。 ”1989年至今 , 蔡斯民的“留真”系列在新加坡和中国北京、上海、沈阳、西安、杭州、台北、香港等地相继举行展览 , 热度至今不减 。 时光流逝 , 照片里的大师们已相继离世 。 而这些摄影作品 , 不仅留住了一代国画大师们的生动瞬间 , 也成为了这些已故大师在公众记忆中的经典图像 。


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