导演谢飞:市场上很卖钱的电影,以后可能没人看了( 二 )


现在青年导演自编自导似乎是个时尚 。 但以我几十年教授导演的阅历来看 , 多数导演并不具备独立编剧的能力 , 即使偶尔成功也难以持久 。 导演们一定要放下身段 , 找一个好的剧作家 。
1986年《湘女萧萧》剧照 。
《芙蓉镇》这么好 , 是因为古华的小说就非常伟大 , 人物、情节、思想、情感都出自他 。 我的电影《湘女萧萧》源自沈从文的小说 , 《黑骏马》是张承志的作品 。 作家需要长久地观察、体验、分析生活中的人与事 , 细致地构思、想象、打磨作品 。 作家刘恒当年曾在导演系听过一个月的课 , 此后做了《少年天子》的导演 , 但一次以后 , 他就不干了 , 因为做导演 , 大量精力会耗费在拉资金、处理合作关系等繁杂的事务与人事关系上 , 要考虑钱 , 要拼体力 。 编剧、导演 , 两个职业完全不同 。 导演是关键人物 , 但剧作始终是灵魂 。 现在把导演捧得太高 , 对编剧不够尊重 。
“影院不会灭亡 , 但影院电影的高潮已经过去”
现在电影节和电影学院非常多 。 电影节更多是作为鼓励、展示、推广的平台 , 特别是对商业市场的补充 。 因为电影观众的积累主要是通过商业市场 , 但市场又太支持通俗娱乐 , 一些有人文价值的作品往往得不到足够票房 。 世界上的电影节 , 会更偏重支持多民族电影及艺术片 , 它们和市场各有分工 。 一些电影在市场上很卖钱 , 以后可能就没人看了 , 但艺术片不同 。
但电影节短的也就三天 , 长的一个星期 , 电影人才与技能的培养不是靠一个电影节就能促成的 , 电影教学是一个长久的过程 。
谢飞出席首届FIRST成都惊喜影展闭幕式 。 (图/视觉中国)
特别是当下 , 胶片被数字取代 , 视听视觉制作被送到每一个人手里 。 我们在赞赏数字技术的同时 , 也要看到它所造成的图像泛滥 。 大量的人拿着手机乱拍 , 合格的不多 。 就像大家都会读和写 , 但只有少数人可以成为作家 , 一些人只能成为写手 , 因为作家是需要才华的 , 电影创作也一样 。
我甚至认为 , 视听写作应该进入中小学课堂 , 第一节课就是“如何拍一张合格的照片” 。 所谓合格 , 有技术上的景别、角度、采光、曝光标准 , 还有这张照片讲的是什么 。 是拍一个人还是一棵树、一个景?是想歌颂、美化还是贬低?只有过了基础关 , 你才能更好地运用视觉 , 记录生活、表达自我 。
1995年《黑骏马》剧照 。
正是因为人类已经进入了视听写作的新时代 , 而国内影展还局限于“电影”本身 , 我觉得还是保守了 。 就像短篇小说、长篇小说、中篇小说 , 都有它们存在的价值 , 作为视听叙事 , 影院电影就是中、短篇小说的篇幅 , 电视剧就是长篇小说的篇幅 , 大家本就是一个艺术种类 。 所以 , 电影节本身也在探索 , 比如如何以影展的方式支持融媒体视听作品 。 就像今年的柏林电影节 , 增加了关于剧集的评选 , 只是规模还不成熟 。
北京电影学院1950年建校 , 建校前20年基本延续莫斯科电影学院的细分科、精英培养模式 , 近40年来学习了一些欧美的综合培养、多层次教学的方法 。 就是说 , 在欧美 , 学生在本科阶段什么都要学 , 但是你可以偏重编剧、摄影或剪辑 , 等等 。
2020年12月5日 , 第三届海南岛国际电影节开幕式红毯 。 (图/视觉中国)
我在20世纪80年代当(北京电影学院)副院长的时候 , 提出想将北京电影学院更名为“北京电影电视学院” , 因为有50%以上的毕业生在电视领域工作 , 而我们现在新建这么多学校 , 其实准确定位就是“传媒大学” , 像国外很多院校 , 就叫“电影电视学校”或“电影电视新媒体学校” 。 我们本科教育坚持综合培养 , 也不光是电影制作综合培养 , 还要包括融媒体制作综合培养 。 所有电影人都应该有融媒体观念 , 只是因为销售方式、观赏方式不同 , 造成了戏剧作品长短、规格的不同 。
我们老把影院电影放得最高、最大 , 这是一个错误的观念 。
影院不会灭亡 , 但影院电影的高潮已经过去 。 就像《封神第一部:朝歌风云》(下称《封神》)破25亿元票房 , 按票价50元左右来算 , 观影数大概是5000万人次 , 如果在电视、网络上播放 , 关注人次会更多 。 我们的艺术创作是为整个社会服务 , 如果还基于影院电影这样一条路 , 会很狭隘 。
“我们要尊重市场 ,
更要按市场规矩算钱”
所以 , 导演、制片人从一开始就要明白 , 你的作品是为谁而拍 。 为电影院、电视台 , 还是网络?受众都不一样 。 现在最大的毛病 , 就是大家只看影院能回收点钱 。 但是仔细想一想 , 如果两个月公映80部影片 , 只有票房前5部还能挣钱 , 赚大钱的更是少数 , 大家为什么还要扎堆到影院去做?


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