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胡歌|深扒胡歌的「演技」，我一言难尽：再不跳出梅长苏和李逍遥就晚了( 三 )

梅长苏胡歌



平淡的生活没有太多的波澜 ， 所以胡歌从内而外散发着一股淡然轻松的气息 ， 人生经历的平顺让胡歌的眼神里多了几分清澈 ， 却少了几分故事感 。
他太好了 ， 好的让观众都“恨”不动他 。
外形和性格的影响 ， 让胡歌的戏路有所局限 ， 这些可能是影响胡歌转型的因素 ， 当然 ， 这还算不上最重要的因素 。

最关键的因素就是胡歌尚未和自己和解 。
这个“和解”很是巧妙 ， 没有人比胡歌更了解胡歌 ， 他太清楚自己的困境 ， 太明白自己的痛苦 。
如果胡歌将演员这个职业当作谋生的工具 ， 那么他不会太痛苦 ， 反而会很轻松 。 毕竟有着多部经典作品 ， 各种资源一定不断 ， 他这辈子会过得很好 。

但是从职业的角度上来看 ， 胡歌对于演员这个职业有着敬畏之心 ， 他是发自内心尊重这个行业 ， 而且渴望在这个职业上体现自己的价值 。
所以当他迟迟走不出“李逍遥”的影子时 ， 胡歌的内心是痛苦的 ， 他长期寻求突破 ， 渴望打破自己身上那种桎梏 ， 以演员的身份不断审视自己 。

但胡歌又太想突破自己了 ， 这样的想法已经成为了一种执念 ， 之后的演戏他都是抱着这样的心态来诠释的 。
欲速则不达 ， 自然弄巧成拙 。
胡歌一日没有放下自己心中的执念 ， 那么一日在演技上就得不到突破 。
为什么？
太用力 。

在胡歌的很多作品中 ， 我们可以明确感受到胡歌的演技 ， 这是一件好事但也是一件坏事 。
可以感受到他的演技 ， 就证明胡歌在认真对待每一个角色 ， 他是有态度的 。
但他表演的痕迹又太重了 ， 让人一眼就知道这是胡歌 ， 很容易一眼到底 ， 最终这种竭尽全力的表演 ， 却只能得到观众们“胡歌演得不错”的泛泛而谈 。

诚然 ， 不能说胡歌近几年没有佳作 ， 但客观来说胡歌的演技又和制作班底有着很大的关系 。
好的剧组、好的剧本、好的搭档 ， 会让胡歌的演技锦上添花 ， 但碰上烂组又会共成一色 ， 《猎场》就是很好的例子 。
可一个真正好的演员 ， 也可以让一部烂剧变得津津有味 。
比如周迅和黄晓明的《撒娇女人最好命》 ， 不论是题材还是剧本都妥妥是烂片一部 ， 但周迅的演技就可以让人感觉很舒服 ， 她对于角色的把握会让观众暂时忽略其他的不完美 。

这样的出色的演技 ， 来自于周迅丰富的阅历和对角色的把握 ， 每一个角色在她的表演下都是立体化的存在 ， 用个人反哺角色灵魂 ， 从而脱身于剧组兀自闪耀 。
反观胡歌 ， 这种随波逐流的表现显然也是源于自身实力的不足 。
人生阅历的缺失让胡歌悬在半空 ， 可他偏偏又是个有追求抱负的演员 ， 他越用力踏向地面反而弹得越高 ， 越精雕细琢角色就越让观众看出痕迹 。
这种用力过猛的不自然表演 ， 必然达不到角色所需要的深度 ， 也就成了萦绕胡歌的梦魇 。

只有《琅琊榜》中 ， 他望去只有无垠的悲伤和思量 ， 岁月和经历让角色与胡歌的命运重叠 ， 这一刻他终于放过了自己 ， 也给观众地宽海阔 。
大家不会想到胡歌 ， 眼前只有那个命运多舛的梅长苏 。
可梅长苏后 ， 胡歌又陷入了恒久沉寂 。

叛逆挑战是突破吗
当突破成为一种执念 ， 胡歌的转型之路渐渐开始走偏 。
《南方车站的聚会》就是胡歌转型期一部重要的作品 ， 在这部作品中胡歌饰演一个悍匪周泽农 。
从选角来看 ， 就可以看得出来胡歌的野心 ， 但看完电影的观众 ， 一定会有一个感受就是：
他想要冲破以往角色限制的愤懑 ， 但这种狠劲有种拳头打在棉花上 ， 令人不痛不痒 。

从周泽农的外形就可以明白胡歌的渴望改变 ， 他留着拉里邋遢的胡子 ， 头发也油腻凌乱 ， 很理解他想要塑造一个亡命人 。
但他的眼神又太清澈和明亮了 ， 如果不了解背景 ， 说周泽农是个颓废文艺青年也未尝不可 ， 他的身上有着一种不合时景的忧郁和太过体面的克制 。
知其然而不知其所以然 。
胡歌为了这个角色付出了很多 ， 也牺牲了很多 ， 但效果却并不如期望那般惊艳 。

“亡命之徒”这类角色很多影帝都诠释过 ， 他们之所以可以诠释好 ， 很大一部分原因就是他们将逃犯的张力拉倒最满 。
“坏人脸”的吴镇宇可以是亡命劫匪 ， “小鲜肉”谢霆锋也可以是偷生逃命之人 ， 就连那个唱着“对面的女孩看过来”的任贤齐都能拿着AK狂射 。


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