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样板戏以及革命现代戏是特殊年代的产物 ， 十年时间创排出了许多的优秀剧目 ， 这些剧目也是京剧的一种创新 ， 我们今天来聊一聊这些剧目在角色的上的选择 。
样板戏以及革命现代戏在角色上的选择一直是被人称道的 ， 像钱浩梁的“李玉和”、刘长瑜的“李铁梅”、李丽芳的“方海珍”、童祥苓的“杨子荣”、宋玉庆的“严伟才”、洪雪飞的“阿庆嫂”、杨春霞的“柯湘”等等 ， 这些正面人物形象十分高大 ， 并且充满精气神 。 然而像马长礼的“刁德一”、王忠信的“温其久”、贺永华的“座山雕”等等这些反面人物也是十分成功的 。
而样板戏以及革命现代戏在表演上其实明没有脱离传统京剧 ， 甚至于一些样板戏的负责人 ， 例如“旗手”、于会泳都是一再强调要重视京剧的基本功 。
而像上述提到的这些角色的成功 ， 其实也离不开传统京剧的表演模式 ， 以及一些老艺人的意见 。
【裘盛戎|张君秋的“阿庆嫂”和裘盛戎的“乌豆”真不错，只不过时运不济】像《智取威虎山》的成功最初也有周信芳等人的建议 ， 《红灯记》的成功也离不开李少春 ， 今天我们来聊一聊这两位大师 。
张君秋著名的京剧大师 ， 旦角张派创始人 ， 曾经一度被称之为“四大名旦”之后的旦角的一个高峰 ， 建国后任职于北京京剧团 ， 并且是“五大头牌”之一 。
当时有报纸这样评价张君秋大师:“扮相 ， 如窈窕淑女 ， 似梅；唱功 ， 有一条好喉咙 ， 似尚；腔调 ， 婉转多音 ， 似程；做工 ， 稳重大方 ， 似荀” 。 他的嗓音“娇、媚、脆、水” ， 甜润清新 ， 高低随意 ， 舒展自如 ， 梅派的华丽 ， 尚派的刚劲 ， 程派的轻柔 ， 荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中 。
在上世纪六十现代各大京剧院创排革命现代京剧 ， 北京京剧团中的几大头牌都参与过 ， 而张君秋大师在《沙家浜》中扮演的“阿庆嫂”也是十分成功的 ， 尤其是在唱腔上 。
京剧名家赵慧秋曾经这样说过:“那一时期男旦就不提倡了 ， 实际上人家张君秋那个《沙家浜》唱得多好啊 ， 反正我是崇拜 。 ”
现如今网络上依然有张君秋大师“阿庆嫂”的唱段 ， 可以说是韵味十足功力深厚 。
裘盛戎著名的京剧大师 ， 净角裘派创始人 ， 曾经是北京京剧团的“五大头牌”之一 。
他继承传统 ， 勇于创新 ， 在四十多年的舞台实践中不断丰富改造自己的表演艺术 ， 博采众长 ， 扬长避短 ， 结合自身条件敢于突破 ， 紧扣时代脉搏 ， 把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段 。 是京剧史上继金少山之后 ， 以净行挑班的第二位花脸演员 。
然而裘盛戎先生也曾经革命现代京剧《杜鹃山》中扮演“乌豆” ， 这个角色也就是后来马永安饰演的“雷刚” 。
可以说“乌豆”这个角色裘盛戎先生融入了很大的心血 ， 他十分看重这个角色 。 只不过后来因为种种原因退出了舞台 ， 后来马永安饰演“雷刚”这个角色也是去医院请教的裘盛戎 ， 而裘大师也是毫无保留的教授 。
其实就是时至今日也依然有人认为裘盛戎先生的“乌豆”更胜一筹 ， 也更加的有血有肉 。
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